专访贾伟：以“商业美学金字塔”方法论推动谭木匠品牌美学升级
——谭木匠首家旗舰店即将启幕
北京三里屯，潮流与文化的交汇点。在快节奏的繁华深处，谭木匠正悄然打造一方静谧的木艺空间——谭木匠全国首家品牌旗舰店即将启幕。
谭木匠特邀知名艺术家、设计师贾伟担任年度艺术顾问，深度参与了此次品牌战略升级的多维实践。
在北京旗舰店揭幕前夕，我们与贾伟展开对话，以这家全新空间为样本，看他如何在空间设计、产品包装、艺术展览等多维度运用“木+艺术+人文”及宋式美学的核心理念。
访谈
贾伟
洛可可创新设计集团董事长
Q：您眼里的谭木匠是什么样子？
贾伟老师：我眼里的谭木匠像一个非常有匠心精神的匠人，“匠心精神”是谭木匠一直以来深耕的精神体系。但当下时代，年轻消费群体不仅需要传统匠人精神，更追求兼具工艺与美学的精神诉求。所以我希望把谭木匠从单一的匠人品牌升级到“匠人+美学”的当代品牌。
Q：这次合作中，您提到要把谭木匠从“匠心品牌”推向一个更有美学高度的位置。本次品牌美学升级的核心理念是什么？
贾伟老师： 我们最核心的理念就是 “木+艺术+人文” ，我认为认为三者的关系可以定义为品牌的“身、心、灵”——木为“身”，是匠心的载体，是谭木匠三十余年木器工艺的根基；艺术为“灵”，是品牌的高阶精神表达，构建品牌对世界的美学认知；人文为“心”，是传承至今的东方文化内核。
这次升级，就是以木为根基，融入东方文化，用艺术塑造品牌灵魂，完成一场“身、心、灵”的一体化构建。
Q：在构建这套美学体系之初，谭木匠团队是高度认同，还是经历了一些磨合与调整的过程？
贾伟老师：其实最开始我们有两套思维，也对应着两个方向。一是“木+艺术+人文”的东方文化路线，另一个则是“木+艺术+科技”的未来科技路线。
关于科技这块，我们当时提出想做一些AI数字人、机器人科技，再结合艺术。这种表达方式有点像Gentle Monster，将一个传统的木器匠心，加上未来AI机器人的数字化逻辑，再进行艺术表达，这其实也是一个挺酷的方向。
最终，经内部研讨，谭木匠还是选择了“木+艺术+人文”的东方文化路线，毕竟东方文化的调性，跟品牌本身更契合。
Q.在东方文化路线中，我们为何最终选定了宋式美学？它与谭木匠契合点是什么？
贾伟老师：我们当时提出用宋式美学，是因为它代表了中国美学概念里的最高逻辑。
宋代美学强调向内求，讲究理性、克制与含蓄。它不像唐代美学那样雄浑外放，而是更偏向极简、内敛与雅致，追求一种意境之美。
这种特质与谭木匠的文化非常契合：谭木匠本身就是一种“内求”的文化，给我的感觉就像一群内敛的匠人，他们做的梳子本身就极具东方雅致。我们希望在这个快节奏的时代，通过宋式美学赋予木梳一种极简的意境。
同时，宋式美学强调“天人合一”与“道法自然”，讲究“虽由人做，宛自天开”。木头源于自然，是天地自然的馈赠，这与东方哲学的底色一脉相承。基于此，我们提出了“梳为山峦，发为川流”的概念，想把这种以小见大的东方美学意境，通过木梳表达出来。
宋式美学最重要的内核精神其实是“生活即艺术”。它不是高高在上的皇家美学，而是属于士大夫的“生活闲适”美学——如点茶、闻香、插花、挂画，都是在日常生活中寻找美学特征。梳子本身就是一种生活器物，这与宋式美学偏重生活特征的理念不谋而合。
Q：基于品牌美学升级，在具体落地执行层面，您选择了哪些关键切入点来推动这次升级？
贾伟老师：具象来说，我自己有一个以十年为基础的“商业美学金字塔”方法论，里面涵盖了产品、品牌、营销、空间、交互、IP、服务，甚至数字和智能美学等多个层面。这一次，我选择了三到四个层面来推动谭木匠完成品牌美学升级的落地。
第一是空间美学。北京旗舰店选址于三里屯3.3大厦，毗邻太古里商圈。占据都市潮流与文化活力交汇的核心地段，是北京极具影响力的商业地标之一。在这样一个快节奏的潮流腹地，谭木匠反其道而行之，试图以木的温润与静谧，构建一处可停留、可沉浸的空间。
第二是产品与包装。 在具体合作中，我发现光有空间美学还不够，产品也要跟着做美学升级。所以我这次做了关于“山和水”的主题，运用宋代美学中“青绿山水”的概念，开发了新的产品系列。紧接着，我们又开始对包装进行品牌美学的重塑。
第三是艺术展览策展。空间里需要有与用户交互的内容。我们和谭木匠正在策划在空间里举办艺术展，与艺术家合作，甚至还有我自己的作品，这其实就是空间里的艺术体验美学，也是人与空间、产品交互的一种方式。
当然，我也希望能帮助谭木匠未来在IP美学、数字美学和智能美学层面有所突破，但这三个板块目前还没动。
Q：这些东方美学理念相对比较抽象，您是如何将它们转化为可感知的具体设计语言融入空间设计中？
贾伟老师：首先是空间规划。北京旗舰店不再只是售卖场所，而是构建了复合型功能布局。店内设有文化与艺术展陈区域，后期计划定期举办木艺主题展览，邀请艺术家与手艺人共同呈现木的当代表达；开设木艺手作课堂，消费者可在亲身体验中感受匠心与木材的温度；深化梳头服务体验，营造沉浸式梳头场景，唤醒感官与情绪的双重疗愈；同时引入宋式生活美学元素，提供配套休闲服务，延长停留时间，深化品牌与生活方式的联结。
其次是空间色调。宋代美学有很多代表性的主色，比如天青色、月白色、墨黑等。我们最终选择了“天青色”。因为宋代美学强调天人合一，而天青色恰恰是把天空、海洋和青绿山水的概念融合在一起的颜色。木头本身是暖色调，天青色与木色搭配，既能形成色彩上的反差，又不会过于冲突，因为它本身也是一种青绿色，能和木头的黄色很好地调和。这个选择也呼应了近年来大众通过舞蹈等艺术形式对“青绿山水”这一概念的熟知与喜爱。
最后是设计理念。 我们强调了“少即是多”，在风格上做了大量留白，主张“轻装饰”，去掉了以往过于繁复的装饰化元素，让谭木匠的梳子本身成为空间的主体。同时，我们大量使用了原木、瓷器、麻布、宣纸、竹藤等天然材质，而非工业化材料，强调材质本身的肌理感。这也是一种“天人合一”的体现，不遮不掩，回归本真。空间里充满了气韵和水的流动感，这些都是设计语言的一部分。
Q：在包装设计上，您是如何将“青绿山水”这一概念具象化的？
贾伟老师：包装设计是本次美学升级的点睛之笔，我们首先是从“青绿山水”这个大逻辑切入，设计了独特的窗棂式窗口，以大量留白为底，透过窗口呈现青绿山水、明月等意象，以此诠释宋式“计白当黑”的意境美学，打造品牌专属视觉符号。
“这扇窗既是美学窗口，也是心灵窗口，更是谭木匠全新品牌形象的展示窗口。”
Q：北京旗舰店开业同期，谭木匠第一届艺术节也将同步启幕，本届艺术节的主题是什么？
贾伟老师：本次艺术节以“梳为山峦，发为川流”为主题，提出“山不言而脉动，水无声而流深”的核心理念，以梳为山、以发为川，于细微日常中拓印天地之象，将东方美学、身体感知与匠人木作语言融为一体，以空间为载体打造可触摸的心灵旅程。
我这次也会作为艺术家参展，我参展的核心艺术品可能是首届艺术节最大的艺术品，大家可以期待一下。
贾伟老师以“点-线-面-体”的整合策略，贯穿空间、产品、包装及艺术领域，驱动了谭木匠品牌美学的全面升级。随着升级的逐步推进，这方位于三里屯的践行“木+艺术+人文”理念的空间即将开门迎客。它不仅是谭木匠品牌美学升级的里程碑，更是一次关于东方美学当代化、生活化的生动实践。木为身，人文为心，艺术为灵——当这三者在一把梳子、一方空间、一次展览、一门课程中相遇，谭木匠的“身心灵”之旅，才刚刚开始。
我们诚邀您，成为这场美学升级的见证者。
